数字融合视域下 海南非遗文化活态传承的实践路径

　　1992年，联合国教科文组织发起“世界记忆工程”，正式开启了世界非物质文化遗产数字化的进程。2003年，联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，进一步扩大非物质文化遗产的影响力。党的二十大报告就“实施国家文化数字化战略”作出部署，数字技术成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的结构性力量。

　　海南有国家级非遗项目32项，省级以上非遗项目103项，市县级非遗项目400项，形成了涵盖传承村、传习馆、非遗工坊“三位一体”的保护网络。海南丰富的非遗资源，既是增强文化自信的有力支撑，也是塑造国际形象的重要软实力。当前，海南正在积极探索“数字+非遗节庆”“数字+非遗文创”“数字+非遗影视”等多元模式，推动非遗深度融入国家文化战略，增强中华文明的传播力和影响力，使非遗成为讲好海南故事、讲好中国故事的文化载体。

节庆活动是由特定的时间、空间和集体行为共同构成的仪式化场景，是非遗文化的重要展演场域。然而，节庆活动的地域性、时效性与现场性等特点，在一定程度上制约了非遗文化传播的范围和影响力。在数字技术的介入下，传统的节庆文化场景得以突破物理时空限制，生成参与式、沉浸式与消费式并存的新型文化场景。

参与式场景。海南非遗传统节庆多以海南本土及周边少数民族聚居区域为主，非遗节庆文化影响力难以辐射更广泛的群体。数字技术通过构建云端节庆的虚拟场景，将线下节庆活动的实时场景转化为线上可观看、可互动的参与式场景。2024年，海南“三月三”节庆联动贵州、广西进行跨省区直播，构建跨区域的虚拟节庆场景，直播长达3小时，直播间弹幕互动活跃，全国网友可以“云品”不同地区“三月三”的民俗风情。“我们的三月三”随手拍短视频大赛进一步将观众转化为内容生产者，实现跨区域的文化联动，为类似民俗节庆提供了可复制的数字化转型路径。

沉浸式场景。海南非遗传统节庆依赖身体在场的实体环境，体验形式较为单一。数字技术通过增强现实、交互传感和数字光影等手段，将传统节庆习俗与现代科技相结合，打造沉浸式的体验场景，将非遗文化更直观地呈现给大众。2025年，海南“三月三”五指山主会场利用冰屏、AR、裸眼3D等技术手段，对黎族苗族独特的民族文化进行了全景式的展示。“三月三”五指山主会场官宣视频上线12小时，吸引线上浏览量超过100万次，新华社等央媒推出12期专题报道，全网曝光量突破2亿次，有效扩大了民族节庆的传播覆盖面，增强了非遗的吸引力和互动性。

消费式场景。非遗节庆作为一种文化仪式，在数字技术的驱动下，日益成为推动地方经济与文化消费的重要载体。2026年5至6月，第十七届海南(定安)端午美食文化季以“全民传播、数字赋能”为重要抓手，将非遗节庆转化为可体验、可传播的消费新场景。主办方启动“粽享定安好食光”全民短视频图文大赛，以活动期间的浏览量、点赞量、收藏量和评论量为排名依据，采用数据驱动的方式进行评选，抖音相关话题播放量达52.9万次，为节庆注入了源源不断的流量。在线上通过“建行生活”APP发放满减惠民消费券，同时联动省旅文厅“酷游海南”APP，开设定安专区，游客可以获取活动资讯、游玩攻略、美食推荐，还可在线上商城选购定安粽子。这种消费式文化场景，促使非遗节庆从周期性的仪式活动，转变为日常消费的活动场景，实现可持续的活态传承。

　　数字技术通过构建虚拟空间，增强现实体验感，提升了节庆文化传播的覆盖面和参与度。然而，当非遗节庆场景从物理空间转向数字空间，脱离了特定的文化语境，可能会弱化节庆仪式所承载的文化记忆和集体情感。因此，数字场景的构建应与节庆仪式深度融合，探索线上线下联动的长效运行机制。

文创产品是连接非遗文化与当代生活的关键纽带，也是实现非遗文化传承的重要载体。传统非遗文创多以手工艺品为主，受制作成本和传播渠道等多种因素的制约，面临同质化严重、实用性不足、审美性欠缺、受众覆盖面小等现实困境，限制了海南非遗活态传承的发展。随着数字技术的引入，这一局面正在发生转变。数字技术正推动海南非遗从传统技艺向数字产品转型，催生出体验式、互动式和创新式的新型产品形态。

体验式转化。海南传统非遗文创多以静态的观赏型为主，大众与文创产品的互动仅仅停留在视觉层面。数字技术通过搭建沉浸式文化感知环境，将非遗文化内核深度植入数字交互体验中，使参与者主动承载并演绎非遗符号，在虚拟实践中完成对非遗文化的认同过程。电子游戏作为大众化的娱乐载体，成为非遗文创形态转化的重要方式，《王牌竞速》《合金弹头：觉醒》等电子游戏首发登顶免费榜，将海南非遗元素融入游戏场景、角色设计和道具制作，以数字化的形式呈现黎锦纹样。玩家在游戏娱乐过程中，将非遗文化符号接纳为自我虚拟身份的一部分，并与之建立情感连接。游戏的社交属性与情感叙事，让非遗文化得以跳出传统的文创产品模式，以更贴近大众生活的方式实现活态传承。

互动式转化。数字技术以低门槛、高趣味的方式搭建互动平台，模拟再现非遗技艺制作过程，让大众在互动体验中直观感受非遗技艺流程。海南非遗展示中心推出炭画人像体验互动游戏，参与者站在模拟画框前点击“开始”，系统运用数字图像处理技术，在几秒内即可自动生成一幅黑白人像炭画。这种互动式设计既保留了炭画技艺的核心特色，又简化了创作过程，让原本小众的炭画技艺以数字化互动的形式走进大众生活，吸引大量游客参与体验。参与者在互动体验中获得个性化文创产品，切身感受炭画技艺的魅力，加强对海南非遗炭画的认知。

创新式转化。数字建模、3D打印、区块链等数字技术，有效破解了文创产品同质化严重、效率低和成本高的难题，成为非遗创新式转化的有力技术支撑。如黎锦文创对黎锦纹样进行数据采集和三纬数字化建模，运用3D打印技术批量生产钥匙扣、冰箱贴、耳环等文创产品，把依赖于个人经验的技艺转化为可精准复制、易于生产的数据模型，实现了个性化定制与生产效率提升。数字藏品的兴起又为非遗文创的创新转化开辟了新空间，如东方黎锦文化中心联合数藏中国发行《龙被》公益数字藏品，借助数藏中国平台优势，快速完成发售，有效吸引人们对黎锦文创产品的关注。

　　由于数字技术的迅猛发展，以非遗为核心的数字文创产品不断涌现，提升了非遗文化的经济价值，也有利于非遗文化的活态传承。但是，非遗文创的根基仍然是工艺技法流程和赖以生存的文化土壤，如果将非遗文化简单提取为便于传播、消费的数字符号，极有可能消解符号背后所承载的历史底蕴和文化内涵，导致文化意义空心化。因此，数字文创的根本在于找准“文”与“创”的平衡，在守住非遗文化根脉的基础上，运用数字技术开发更具创意的文化产品。

影视作为现代社会影响力最广泛、渗透力最强的大众传播媒介之一，对非遗文化的记录和传播具有重要意义。随着数字媒体技术的迅猛发展，非遗影视传播已经突破单一形态传播的局限，呈现纪实化、娱乐化、轻量化等多种传播形态，让非遗文化传承更具生命力。

纪实化传播。央视系列纪录片《原始黎陶》《椰壳新生》《缬花黎布》采用4K超清拍摄，将抽象的技艺流程转化为具象可感的影像，依托央视平台的传播优势，大幅提升海南非遗的跨地域影响力，成为海南非遗文化“走出去”的重要窗口。22集文化纪录片《织锦上的黎族》在B站播出，播放量达17.5万次，全景式展现了黎族非遗文化。该作品借助B站平台的弹幕互动，使非遗纪实传播从单向权威阐释，转向多元、平等的参与式解读。海南省数字文化馆收录的各类非遗宣传片，通过数字化存储与线上展示，实现了海南非遗文化纪实内容的长效留存与便捷查阅，提升了非遗资源的利用效率和公众获取的便利度。

娱乐化传播。电影、综艺节目是大众娱乐的重要载体，以数字技术赋能内容创作与互动升级，可推动非遗文化与大众文化的破圈融合。《情满三月三》《陵水之恋》《黎歌》《公仔》《喜团圆》《圆梦》等电影作品，围绕“三月三”节日、疍歌、黎族民歌、公仔戏、琼剧等海南非遗主题，借助数字特效、场景复原等技术手段，将非遗元素与故事剧情深度融合，实现了非遗文化潜移默化的传播。文化综艺节目《非遗里的中国》第三季海南篇通过4K超高清影像记录琼剧演员水袖翻飞的精彩瞬间，借助三维建模还原琼剧戏台的建筑风貌，将非遗文化与数字技术相结合，打造沉浸式的文化体验空间。该节目在央视频首播，全平台累计播放量破亿，有效扩大了海南非遗的传播力影响力。

轻量化传播。在移动互联网时代，信息传播日益呈现碎片化趋势。为顺应这一趋势，可借助动画、短视频和微短剧等载体对非遗进行轻量化传播。《海螺姑娘传说》运用数字动画技术，讲述三亚疍家的民间故事。3D动画《漫画琼剧》已陆续推出20集，荣获“影响中国传媒”2022—2023年度品牌节目奖。《海南非遗十二时辰》《小猫咪的非遗奇妙之旅》等动画短片以创意化的主题和角色设定，把多个非遗项目巧妙串联，实现非遗文化的碎片化渗透。微短剧《非遗小仙子奇妙之旅》第一季海南篇共8集，于2026年1月在爱奇艺和海南省数字文化馆同步上线，累计播放量超过4万次。该剧运用AI辅助镜头、虚拟制作技术，构建出现实世界与非遗奇幻世界交错的叙事空间，讲述非遗小仙子卓尔守护海南非遗文化的故事。制作方还策划了非遗沙龙、非遗主题研学、非遗绘本、非遗文创礼盒等系列线下活动，推动形成非遗文化传播热潮。

　　需要注意的是，随着数字影视传播的多元化发展，部分影视将数字技术置于内容表达之上，忽视了非遗文化的历史厚重感，非遗文化的内涵也面临着被“稀释”的风险。因此，在影视创作中应确立内容为本的原则，以纪实化的深度、娱乐化的温度和轻量化的广度共同服务于非遗文化的传承，让数字影视传播形态成为讲好文化故事的推手。

本文发表于《今日海南》2026年第7期  

一审一校：冬   至

二审二校：伏   涛

三审三校：赖振寅